Wielki Wybuch w nowej odsłonie dzięki efektom Marvel’s Eternals

Wielki Wybuch w nowej odsłonie dzięki efektom Marvel’s Eternals

Marvel’s Eternals przybliżyło widzom tytułowych nieśmiertelnych kosmitów, którzy wyłaniają się z tysięcy lat ukrywania się na Ziemi, by walczyć ze złowrogimi Deviantami, tylko po to, by skonfrontować się z zagrożeniem, które może być znacznie gorsze. Film z gwiazdorami nie tylko rozszerzył Marvel Cinematic Universe w kosmos, ale także zawierał kilka naprawdę spektakularnych scen, które badały początki stworzenia i (dosłownie) wysadziły wszystko, co fani myśleli, że wiedzą o MCU.

Eternals, wyreżyserowany przez zdobywczyni Oscara Chloé Zhao, zawierał jedne z najbardziej przełomowych i epickich sekwencji efektów wizualnych w MCU, z wieloma studiami efektów wizualnych pracujących pod nadzorem ogólnego kierownika ds. efektów wizualnych Stephane Ceretti. Jednym z takich studiów był Scanline VFX, kierowany przez kierownika ds. efektów wizualnych Jelmera Boskmę, który odpowiadał za niektóre z najbardziej pamiętnych, nie z tego świata momentów filmu, a także za wiele bardziej ugruntowanych, a nawet niewidocznych. — efekty, które były nie mniej imponujące w ich kunszcie.

Prace Scanline nad Wiecznościami obejmowały zaprezentowanie nowego spinu Wielkiego Wybuchu, przekształcenie uciekającego autobusu w stos płatków róż i zniszczenie Ziemi od wewnątrz, wśród innych niesamowitych momentów w filmie, według Boskmy.



Obraz Niebiańskiego z Marvela

Trendy cyfrowe: Jakie były niektóre z najważniejszych ujęć w filmie, nad którymi pracował Twój zespół?

Jelmer Boskma: Jeśli chodzi o umiejscowienie w filmie, nasza praca była wszędzie. Sekwencja walki Camden, w której po raz pierwszy widzimy Kro i dowiadujemy się o zdolnościach Sprite'a, Sersi'ego i Ikarisa, jest jedną z najbardziej pamiętnych. To my byliśmy w autobusie z płatkami kwiatów. W środku filmu jest też wielka ekspozycja Arishema, a także tak zwana sekwencja Wielkiego Wybuchu, która wyjaśnia pochodzenie Niebiańskich.

Byliśmy również odpowiedzialni za World Forge, Wall of Memories i wszystkie przejścia. A kiedy Arishem przybył na Ziemię, by na końcu osądzić, to również my.

Film na tak wielką skalę jest pełen ogromnych, kosmicznych scen. Jak podchodzisz do elementów takich jak Wielki Wybuch, które mają być niepodobne do niczego, co kiedykolwiek widzieliśmy, w przeciwieństwie do rzeczy, które widzieliśmy wcześniej? Czy tworzenie tych ujęć jest prostsze czy trudniejsze?

W takich sytuacjach należy mocno trzymać się rzeczywistości. Jeśli chodzi o sprawy kosmiczne, będziesz musiał zmienić się w eksperta fizyki z dnia na dzień i założyć na chwilę czapkę Neila deGrasse Tysona, zaszczepiając tyle logiki i odniesień ze świata rzeczywistego, aby wydawało się to wiarygodne. To może być naprawdę wszystko dla sekwencji Wielkiego Wybuchu, która w scenariuszu jest zasadniczo opisana jako piękna kosmiczna podróż. Na szczęście w dziale prewizji są ludzie, którzy są pierwszą linią obrony przed takimi problemami. Studiują scenariusz iw tym przypadku Chloé Zhao zaczynają blokować główne rytmy.

Chloe przyniosła na stół wiele referencji, w tym Carla Sagana i wiele filmów dokumentalnych. Miał bardziej ugruntowany, narodowy wygląd geograficzny. Znaliśmy wizualny smak, którego szukała dzięki praktycznym efektom Douglasa Trumbulla ze zbiornikiem w chmurze. Następnie należało wymyślić, jak zinterpretować odniesienie wizualne lub uczucie, którego ona pragnie, i wprowadzić do niego wystarczającą logikę, aby sekwencja działała.

Zaczynamy od gigantycznej kuli energii w dłoni Arishema, która eksploduje. OK, co teraz? to było po tym. Mamy całą tę antymaterię i ciemną materię, i widać, że tkanina przestrzeni nie jest idealnie gładka, ze szczelinami, w których może się gromadzić materia, i może zacząć tworzyć się przyciąganie grawitacyjne…

Obraz Niebiańskiego z Marvela

To jest poważna astrofizyka. Czy trudno jest skondensować wszystkie te informacje w coś, co zrozumie każdy na planie?

Czasami tak. Musisz czerpać inspirację z tych rzeczy, ale nie na poziomie profesora astrofizyki, ale na poziomie, na którym możemy coś zmienić. Rozmawialiśmy o wizualizacji sieci i pojawieniu się pierwszych gwiazdek, ale z ograniczoną paletą kolorów, ponieważ w tym czasie dostępnych jest mniej elementów. Rozmawialiśmy o wprowadzeniu supernowej przede wszystkim dlatego, że jest fajna, ale może również pomóc nam w przejściu do znacznie bardziej kolorowego świata w dalszej części sceny. Taka sekwencja wymaga jednak czasu. Od początku do końca prawie rok zajęło powiązanie wszystkiego razem z odniesieniami, ilustracjami koncepcji, pomysłami i wizualizacją.

Rok stworzenia wszechświata? To nie jest takie złe.

To prawda! To dobry sposób patrzenia na to.

W filmie widzimy Kuźnię Świata, w której Niebianie tworzą planety, życie i mnóstwo innych rzeczy, które widzowie będą chcieli dalej zbadać, gdy będą mieli okazję. Co wzięło się do zrobienia tego zdjęcia i umieszczenia w nim tak wielu informacji?

To było dla nas fascynujące wyzwanie, ponieważ było tak koncepcyjne – do tego stopnia, że ​​nie byliśmy pewni, jak to będzie wyglądać i na czym należy się skupić do później. Zaangażowaliśmy się już po wykonaniu głównych zdjęć i właśnie w trakcie postprodukcji rozpoczęliśmy pracę nad projektem i wyglądem lokalizacji. Chloe i Stephane ściśle ze mną współpracowały przy tym projekcie. Cokolwiek zrobimy, nalegała Chloe, musi oddychać Jackiem Kirbym, legendarnym ilustratorem Marvela [i twórcą The Eternals].

Wczesny obraz koncepcyjny Kuźni Świata od Marvela Wczesny projekt efektów wizualnych World Forge od Marvela

Dała nam kilka referencji i pomysł stworzenia środowiska z Domos, trójkątnych statków kosmicznych, aby stworzyć kopułę i zasugerować, że w końcu może pojawić się więcej Wieczności. Wzięliśmy niektóre z tych wczesnych koncepcji i pobiegliśmy z nimi, tworząc ilustracje, projekty koncepcyjne i podsuwając pomysły Chloe, aby sprawdzić, czy uda nam się uchwycić nastrój i uzyskać właściwe wyczucie tego środowiska.

Sama sekwencja, w tym sytuacja, w której Sersi spotyka swoją kopię i widzi rzędy kopii, została stworzona, gdy pociąg pędził po torach, a my zasadniczo projektowaliśmy tor przed przejeżdżającym pociągiem. W końcu powinno się wydawać, że tak zawsze powinno wyglądać.

To wspaniale, że Chloe uczyniła to priorytetem, ponieważ nie byłam jedyną osobą, która zastanawiała się, czy film może przełożyć na ekran ilustracje Jacka Kirby'ego. Jakie inne instrukcje dała twojemu zespołowi w kwestii wizualnego tonu filmu?

Chloe była bardzo szczególna w kwestii tego, co nazywamy perspektywą atmosferyczną, powszechnym narzędziem w filmie i ilustracji do oddania głębi. Im dalej coś jest, tym bardziej miękkie się wydaje, tym mniej ma kontrastu i może wydawać się jaśniejsze. Bliższe obiekty mogą być ciemniejsze, z głębszymi czarnymi wartościami i większym kontrastem. Uosabia to oryginalny King Kong. Dżungla jest jasna z daleka i ciemna na pierwszym planie i jest zalana światłem i atmosferą. To częsta sztuczka, która sprawia wrażenie głębi.

Z drugiej strony Chloe nie była nieugięta w żadnej z tych rzeczy w Eternals. Nie chciała żadnego z tych tropów, tylko krystalicznie czyste obrazy i żywe kolory. Praca z reżyserem wyczulonym na takie kwestie była fascynująca.

Wczesny projekt efektów wizualnych World Forge od Marvela

Czy możesz przeprowadzić nas przez scenę, w której Sersi zamienia pędzący autobus w płatki róż, aby uratować kierowcę, jak wspomniałeś? Efekt wizualny był oszałamiający.

Istnieje duża różnica w efektach wizualnych między tym, co nazywamy animacją — co można zrobić za pomocą przechwytywania ruchu lub animacji klatki kluczowej, w której animator wchodzi i ustawia pozy — a tym, z czego nasza firma, Scanline, jest najbardziej znana jest wysoce wyrafinowaną pracą symulacyjną na dużą skalę. Zasadniczo pozwala komputerowi symulować naturalne zachowanie tego, czego wymaga skrypt, niezależnie od tego, czy jest to naturalne zjawisko, takie jak tsunami lub erupcje wulkanów, czy też zniszczenia na dużą skalę. Strzał był zgodny z naszą zwykłą pracą, ponieważ symulował setki tysięcy płatków róż. Ze względu na dużą liczbę oddziałujących ze sobą obiektów, konieczność odpowiedniego dobrania ciężarów itp. jest to dość trudne. Jednak koncepcja powstała wcześnie i utknęła we mnie. Był to doskonały przykład zdolności transmutacyjnych Sersiego w akcji.

Dla nas sztuczka polegała na tym, aby wymyślić, jak odwrócić ten autobus w górę, jednocześnie zachowując właściwy czas i sprawiając, że wygląda realistycznie. Autobus jest w całości generowany komputerowo. Po części użyliśmy prawdziwego autobusu i prawdziwego kierowcy autobusu – w rzeczywistości jest to prawdziwy londyński kierowca autobusu, który odgrywa tę część – ale autobus, który widzisz na ekranie, jest zawsze autobusem generowanym komputerowo. Próbowaliśmy ożywić to w wiarygodny sposób, z autobusem podskakującym do góry i niosącym ten pęd, dopóki Sersi nie wejdzie i nie zamieni autobusu w płatki kwiatów. Wtedy chodziło o nadanie płatkom kwiatów realistycznego odczucia.

Wczesne obrazy efektów wizualnych ze sceny transmutacji autobusu z Marvel Wczesne obrazy efektów wizualnych ze sceny transmutacji autobusu z Marvel

Ponieważ płatki róż są półprzezroczyste, światło załamuje się przez nie, nadając wszystkiemu czerwony blask. Ponieważ w powietrzu nie było setek tysięcy płatków kwiatów, nie mieliśmy tej czerwonej poświaty w żadnej z oryginalnych scen, które nakręcono. Więc pobawiliśmy się nim trochę, aby zobaczyć, jak możemy włączyć go do ujęć.

Musieliśmy też dodać płatki do reszty sekwencji, bo jeśli wszędzie są te płatki kwiatów, powinny pojawić się również w pozostałych ujęciach, nawet jeśli Ikaris i Kro walczą. Kopaliśmy płatki kwiatów za każdym razem, gdy Ikaris wystrzeliwał promienie w oczy lub gdy pojawiały się turbulencje lub przemieszczało się powietrze. Dodało to ładnego poziomu szczegółowości zdjęciom i dało im trochę więcej ruchu.

Ostatnia transmutacja autobusu z Marvel

Dewianci mają tak wyrazisty wygląd. Czy praca z nimi była trudna?

Chloe kocha anime i była szczególnie zajęta projektowaniem stworzeń w Księżniczce Mononoke Studio Ghibli. To właśnie tam Devianci uzyskali część swojej wyjątkowej natury i designu. Oczywiście zespół projektowy Marvela był również zaangażowany w tworzenie ich projektu. Główne ciało Deviantów zostało stworzone przez [studio efektów wizualnych] ILM, ale najpierw pracowaliśmy nad tygrysim defektem do indyjskiej sekwencji. Niestety został wycięty z finalnej wersji filmu.

W filmie można zobaczyć piękne ujęcie naszych bohaterów jeżdżących konno po starym indyjskim murze, ale jeśli mrugniesz, przegapisz to. Ta scena była kiedyś dużo większa. Trudno było to odpuścić, ale uważam, że pomogło nam to w przełożeniu tych fajnych projektów koncepcyjnych na ruch i oświetlenie, aby można je było zintegrować z naszymi ujęciami.

Grafika koncepcyjna z przerywnika w Marvel Efekty wizualne ujęć z przerywnika w Marvel

Jednak przypominam sobie, że w filmie widziałem defekta, który przypominał tygrysa.

Tak. W bitwie o Babilon w końcu wykorzystali nasz odbiegający od normy projekt tygrysa. Robi tylko kamea, ale jest obecny.

Porozmawiajmy o wizji Sersiego, w której Tiamut wyłania się z jądra Ziemi, która pojawia się podczas sekwencji wyłaniania się. Jak ta scena rozwijała się w czasie?

Tak więc, jak wszystkie inne Niebiańskie w filmie, zbudowaliśmy Tiamut. Pomimo faktu, że trzy Celestials, które widzisz w Wielkim Wybuchu, znajdują się tylko w jednym ujęciu, są zbudowane tak samo wysokiej jakości i szczegółowości jak Tiamut i Arishem, których widuje się o wiele więcej. Wet stworzył Timuta do sceny w trzecim akcie, kiedy Sersi odkrywa ich prawdziwą misję. Wcześniej pracowaliśmy nad fantastyczną koncepcją ogromnego złotego stworzenia przebijającego się przez jądro Ziemi.

W idealnym świecie podchodzilibyśmy do wszelkich efektów wizualnych, zadając sobie pytanie: Jak byśmy to zrobili w prawdziwym życiu? W takim przypadku musiałbyś pożyczyć satelitę. Znaleźliśmy więc lokalizację na mapie, w której Chloe chciała, aby ta scena miała miejsce, wykorzystaliśmy dane wysokości z satelity Google Earth i dodaliśmy kilka dodatkowych świateł miasta, aby poinformować, że to wydarzenie będzie kosztowne. Z oczywistych względów trudno jest znaleźć odniesienia do ogromnego złotego potwora wyłaniającego się z Ziemi, więc rozważaliśmy rozmowę z kimś takim jak Neil deGrasse Tyson, aby dowiedzieć się, co by się stało, gdyby coś wyłoniło się z jądra Ziemi, jak kurczak z jajka.

Co by się stało z atmosferą na Ziemi, gdyby tak się stało? Kiedy grawitacja przestaje być siłą? A ponieważ z jądra Ziemi wydobywa się dużo magmy i gorącej materii, a przestrzeń jest wyjątkowo zimna, czy magia zamarza? Co z morzami i morzami i morzami i morzami

Niebiański Ariszem z Marvela

To dużo badań, które należy umieścić na swoim talerzu.

Z pewnością tak. Jest wiele do przemyślenia, a kiedy próbujesz oprzeć wszystko na rzeczywistości, możesz utknąć, próbując to wszystko rozgryźć. W końcu próbujesz opowiedzieć historię, więc musi być krystalicznie jasne, co się dzieje. Chodzi o to, aby zachować równowagę między wprowadzeniem wystarczającej liczby powiązanych wydarzeń, które ludzie mogą zrozumieć, a jednocześnie zachowaniem wystarczająco jasnym, aby nie przeciążać obrazu wszystkimi tymi elementami.

Z drugiej strony Chloe domagała się absolutnej jasności. To trudne, ponieważ lubimy nakładać złożoność na warstwę złożoności. Na przykład, opierając się na jakimś fajnym materiale, który znaleźliśmy o wybuchach wulkanów, początkowo mieliśmy cudowne łóżko chmur z ręką przełamującą i odpychającą chmury, a w końcu powiedziała: Nie, żadnych chmur.

W filmie jest wiele efektów wizualnych, ale czy są jakieś elementy, których ludzie mogą się zdziwić, są efektami wizualnymi?

To jest niesamowite. To dobra zabawa. Z Sersi, Sprite, Ikaris i Kro jest kilka w sekwencji walki Camden. W miejscu, w którym wszystko kręcono, znajdował się budynek w budowie. Wzniesiono jasne rusztowanie i za każdym razem, gdy pojawiało się w kadrze, zajmowało centralne miejsce. Ponieważ ta scena ma być ciemna, przez cały film zauważysz cyfrowy budynek w tym kierunku. To jest delikatne.

Jest też kilka ujęć w tej sekwencji, które zostały nakręcone na niebieskim ekranie znacznie później, z dodanymi małymi liniami dialogu. Za wszystkimi przewidzieliśmy wirtualne tło Camden. Było też trochę dodatkowej pracy, ponieważ te sceny zostały nakręcone kilka miesięcy później. Ponieważ Lia [McHugh, która grał Sprite] jest tak młoda, możesz zauważyć różnicę w jej wyglądzie na niektórych z tych ujęć.

Kiedy są tak małe, wygląd dzieci szybko się zmienia. Jej twarz niewiele się zmieniła, ale straciła swoją charakterystyczną fryzurę od czasu kręcenia filmu. W rezultacie musiała używać peruki. Na niektórych zdjęciach peruka działała dobrze, ale na innych po prostu nie wyglądała dobrze, czego można się było spodziewać. W rezultacie od czasu do czasu musieliśmy używać całej głowy cyfrowych włosów, aby zastąpić jej włosy. Do tych ujęć daliśmy Lia cyfrową fryzurę, aby wyglądała bardziej jak w dniach, w których kręcono pozostałe sceny.

Niebiański Ariszem w scenie z Marvela

Co wolisz: szalone kosmiczne ujęcia czy niewidzialne efekty w filmach takich jak ten?

To część zabawy. Niewidzialna strona rzeczy jest zawsze ekscytująca i zabawna, ale jestem równie zachwycony jawnie widocznymi, ciężkimi projektami, które pozwalają opowiadać takie epickie historie. To fantastyczny sposób na opowiadanie historii, których w niektórych przypadkach nie mogliśmy opowiedzieć 50 lat temu.

Marvel’s Eternals jest obecnie w kinach, a usługa przesyłania strumieniowego Disney+ zostanie uruchomiona 12 stycznia.

Rekomendacje redaktorów